やちむん、琉球ガラス、紅型など、今注目の沖縄作家の工房へ。

やちむん、琉球ガラス、紅型など、今注目の沖縄作家の工房へ。

CULTURE 2025.07.14

沖縄には、土地の風土や文化に根ざした、今注目の作り手たちがいます。やちむんをはじめとする工芸やアートの分野で活躍する、沖縄発の作家たちを紹介します。

photo_MEGUMI（FUCLAY）, Tsunetaka Shimabukuro（Chinen Bingata）, Wataru Oshiro　text_Masayuki Sesoko

1. 赤土から生まれるシンプルな暮らしの器、「やちむん」を探すなら〈FUCLAY〉

シンプルでありながら、どこか気品を感じさせる洋食器のような佇まいは、一般的に想像する沖縄の焼き物〝やちむん〞とはかけ離れているかもしれない。読谷村（よみたんそん）の窯元で修業したのち、今帰仁村（なきじんそん）に工房を構えた福岡周三さん、沙紀さん夫妻。沖縄らしい古民家の傍に工房を構え、日々二人で作陶している。

やちむんのイメージにとらわれず、自分たちらしさを追求していくうち「シルエットがきれいで、置くだけでも素敵な器」に辿り着いた。沖縄の赤土を使い「金属っぽい質感を出したかった﹂という、こだわりの釉薬は自分たちで配合する。シンプルだけど、ほかにはない佇まいのやちむん。〈FUCLAY〉のような新しい感性を包含して、やちむんはその文化の深みを増していくのだと思う。

2. たくさんの人に愛される無色透明な再生ガラス、「琉球ガラス」を探すなら〈ガラス工房ブンタロウ〉

「誰にでも気にかけてもらえるようなデザインを心がけています」。そう話すのは北中城村（きたなかぐすくそん）に工房を構える壷内文太（つぼうちぶんた）さん。廃瓶を利用して作る「琉球（再生）ガラス」の作り手だ。琉球ガラスというと気泡が多く入ったものや、カラフルな色が付いたものをイメージする人も多いだろうが、文太さんの作品はどれも無色透明。「手作りのガラスに触れるきっかけになってほしい」という気持ちから、独立当初は手に取りやすく、どこにでも置ける「一輪挿し」ばかり作っていた。

「多くの人に手に取ってもらえているのは僕が楽しんで作っているのが伝わっているからだと思う」。現在はゴブレットなど作品の幅を広げていて、「ガラスの魅力をもっと知ってもらいたい」という思いで今日もガラスという素材と向き合っている。

3. 今の暮らしに寄り添い歴史を継いでいく「琉球びんがた」を探すなら〈知念紅型研究所〉

扉を開けると奥に工房が見える。中に入ると11人ほどの職人が、着物や帯など、呉服屋や個人からの数百の注文を抱え、いくつも張られた反物に向き合い、それぞれ色差しなどの作業を行っていた。「紅型（びんがた）」とは沖縄の自然や文化を、鮮やかな色使いや図柄で表現する、伝統的手染物のこと。〈知念紅型研究所〉は琉球王朝時代に士族以上の階級が着用する紅型を制作する特権を与えられていた「紅型三宗家」の一つ「知念家」にルーツを持つ紅型工房だ。

若き10代目の知念冬馬さんは、忙しい制作の合間を縫って帯や着物の図柄の新作にも取り組む。それは紅型の歴史が続き、文化としてさらに根の深いものになるようにとの思いから。「着るものとして喜んでもらえる、今の時代の紅型を作りたいと思っています」

4. 自然を身近に感じるつながりの一部となる「布と紙」を探すなら〈kitamio〉

草むらの間を入った先にある工房は、もともと山羊小屋だった。kitamioさんは、大学入学時に奈良県から移住。その頃ある展示会で沖縄の植物染めブランド「kitta」の作品に感銘を受け、飛び込みで訪ねて働かせてもらえることに。染めの工程や縫製などを学んだのち昨年独立。衣服を作るときにどうしても端切れが出てしまうことが気になり、その綿繊維を使ってコットンペーパーも作るように。

「紙漉すきをしていると、水面に空や植物が映るんです。それを掬（すく）い取って形にしている感覚。生活の中に、そういう自然との接点を作れたらいいなと思っています」。植物で衣服を染めることも、綿繊維で紙を漉くことも、絶え間ない自然の中の連鎖を表現するkitamioさんの、手段の一つなのだ。